绘画也致寿百龄???访著名画家秦岭云

     

    秦岭云,学名维新、日新,字铭三。1914年2月生于河南省卫辉市。现为中央文史研究馆馆员。父亲名 泮,字香 生,民间画工。受家庭的熏陶,自幼热爱绘画。1934年7月考入国立北平艺术专科学校绘画系,学习素描、油画,课余自攻水彩、木刻,接受了比较充分良好的艺术陶养。1938四月毕业。之后当过教师、美术编辑,先后工作于《吉安日 报》、中央美术学院、人民美术出版社、中央文史研究馆。1958年出版《民间画工史料》,编辑《道子墨宝》,编辑《法海寺明代壁画》。1962~1963年编著《中国壁画艺术》、《永乐宫》、《赵佶》、《现代山水画选》。1979~1980出版《扬州八家丛话》,《秦岭云山水画辑》出版。1985《扬上八家丛话》出版,《墨海散记秦岭云谈山水画》出版, 《砚田拾穗》连载于《中国画》杂志,被聘为该社编委。1990《写意山水画技法》出版。1994举行个人画展于中国美术馆,《秦岭云山水画选》出版。1997 年《秦岭云山水小品选》出版。1998赴昆明参加《园艺世博会》百人笔会。1999赴澳门为"新竹苑"作壁画,新华出版社出版《秦岭云山水作品》画集。

  秦岭云中年后酷嗜国画,尤乐山水一科,乐而不疲,愈老愈笃。
     在一次文化活动中,我们偶遇神交已久的画坛泰斗秦岭云先生,老人家鹤发童颜,神情祥 和,颇有仙风道骨。我们目睹了先生挥毫泼墨的风采,产生了采访秦老先生的热望。然由于种种原因,一直未能实现这一夙愿。 在中央文史馆领导安排下,我们如愿采访了秦老先生。先生虽年已耄耋,但仍体力顽健,精神矍铄。先生阐释了他的艺术追求和主张,使我们深切感悟到先生艺术思想的博大精深。
 
    先生一生对艺术孜孜追求,勤奋不缀,成就斐然。潜心作画,深入简出;行事为人,淡泊宁静。正如他在自画像上的题诗:闻鸡楼上无须翁,不是秀才不是僧,四书五经都不念,喝酒品茶画青松。
 先生独特的艺术追求,铸就了其独特的艺术风格。其每画必变格局,无一重复。先生喜散漫虚?,远工整明丽,横涂竖抹,任意挥洒,于乱头粗服中求索笔情墨趣之发挥。我们可以在先生的创作中充分领略到这一点。
  先生作画沉着痛快,驾御笔墨出神入化。下笔之前,先生总是凝神静思,深沉、肃然。少倾,不疾不速,从容挥 笔,泻出的线条把纸面分成几块。先生时而运笔挥毫,勾、皴、擦、染,如蚕食叶,沙沙作响;时而收笔,颔首轻轻漫步。可谓"意在笔先,成竹在胸"。蘸墨时,目光也不离开纸面,眼睛微眯,坚定、自信,与一般画家非常不同。此时的先生已进入物我两忘的境界,笔、墨、纸、砚和周遍的一切,概不存在,一任笔毫飞动,一任情感喷涌,酣畅淋漓,挥洒自如,随心所欲。每幅作品都是在这种感情激荡、碰撞、奔涌中完成的。
  读先生的作品,会被他对一山一水自然流露出的那种真挚情感所感染,情不自禁地随着他的丹青走进北国的林海、漫过天山的戈壁、沐浴南海的椰风、领略西双版纳的旖旎风光、嗅闻蒙古草原的袅袅炊烟、浸洇南国的晚风、吮吸北国的晨露,经历晨曦、夕照、雪天、雨夜,远离尘世的喧嚣,忘却了生活的烦恼,一如庄周之梦蝶。
  细品先生的画作,构图简约,行笔粗放,犀利老辣。几笔简单的线条,勾勒出大山的雄浑、博大和深邃,张扬着江河的生命张力;每一种墨色都蕴涵着一种天然情趣,气息氤氲,空灵神秘。先生把个人的感情融入山水,赋予自然以生命,创造了一个人文化的自然世界;先生的情感跃然纸上,使自然完成了一次人文的升华。先生说?quot;画始于意,而贵乎情,一画之成着力于外形与内涵统一和谐的发挥。无情意而漫想于形式,必流于空玄"。
  先生的山水画不是完全出自实景,而以视觉、记忆结合情思意想、联想,形象与章法变化夸张,自然风物与人文景观巧妙安排,时间空间经纬交织,发人深思,使画可视可想,画外有画。先生扎实的油画功底,又使他的作品凭添了几分一般国画所没有的厚重感。无论是江河山川、还是农家田舍,无论是大漠荒野、还是雪山草原,都浸透着先生的丝丝情怀,使人以寄情、给人以感悟。在"法无定法" 的每幅作品中,我们都会感受到共同的规律:情与景合,形与神合。
  先生遍游名山大川,把她们当作终生的情侣,与她们进行深切的情感交流。在与她们的喃喃私语中,升华着先生的境界,净化着先生的灵魂。正如先生所说,我不属于哪门哪派,也没有什么师承,我是"自然之子"。
  "读万卷书,行万里路",先生孜孜以求,勤奋不倦,搜遍奇峰打草稿;"外师造化,中得心源",使先登上了艺术的颠峰。
  触景生情,缘物寄兴,融自然生活于一体,秦老达到“天人合一”的境界!
  采访完毕,走出秦老的书房,先生的智言睿语仍然回荡在耳边。抬头仰望,依然秋高气爽,天空仿佛比刚才多了几分淡淡的色彩…… 
     先生一生对艺术孜孜追求,勤奋不缀,成就斐然。潜心作画,深入简出;行事为人,淡泊宁静。正如他在自画像上的题诗:闻鸡楼上无须翁,不是秀才不是僧,四书五经都不念,喝酒品茶画青松。
 先生独特的艺术追求,铸就了其独特的艺术风格。其每画必变格局,无一重复。先生喜散漫虚?,远工整明丽,横涂竖抹,任意挥洒,于乱头粗服中求索笔情墨趣之发挥。我们可以在先生的创作中充分领略到这一点。
  先生作画沉着痛快,驾御笔墨出神入化。下笔之前,先生总是凝神静思,深沉、肃然。少倾,不疾不速,从容挥 笔,泻出的线条把纸面分成几块。先生时而运笔挥毫,勾、皴、擦、染,如蚕食叶,沙沙作响;时而收笔,颔首轻轻漫步。可谓"意在笔先,成竹在胸"。蘸墨时,目光也不离开纸面,眼睛微眯,坚定、自信,与一般画家非常不同。此时的先生已进入物我两忘的境界,笔、墨、纸、砚和周遍的一切,概不存在,一任笔毫飞动,一任情感喷涌,酣畅淋漓,挥洒自如,随心所欲。每幅作品都是在这种感情激荡、碰撞、奔涌中完成的。
  读先生的作品,会被他对一山一水自然流露出的那种真挚情感所感染,情不自禁地随着他的丹青走进北国的林海、漫过天山的戈壁、沐浴南海的椰风、领略西双版纳的旖旎风光、嗅闻蒙古草原的袅袅炊烟、浸洇南国的晚风、吮吸北国的晨露,经历晨曦、夕照、雪天、雨夜,远离尘世的喧嚣,忘却了生活的烦恼,一如庄周之梦蝶。
  细品先生的画作,构图简约,行笔粗放,犀利老辣。几笔简单的线条,勾勒出大山的雄浑、博大和深邃,张扬着江河的生命张力;每一种墨色都蕴涵着一种天然情趣,气息氤氲,空灵神秘。先生把个人的感情融入山水,赋予自然以生命,创造了一个人文化的自然世界;先生的情感跃然纸上,使自然完成了一次人文的升华。先生说?quot;画始于意,而贵乎情,一画之成着力于外形与内涵统一和谐的发挥。无情意而漫想于形式,必流于空玄"。
  先生的山水画不是完全出自实景,而以视觉、记忆结合情思意想、联想,形象与章法变化夸张,自然风物与人文景观巧妙安排,时间空间经纬交织,发人深思,使画可视可想,画外有画。先生扎实的油画功底,又使他的作品凭添了几分一般国画所没有的厚重感。无论是江河山川、还是农家田舍,无论是大漠荒野、还是雪山草原,都浸透着先生的丝丝情怀,使人以寄情、给人以感悟。在"法无定法" 的每幅作品中,我们都会感受到共同的规律:情与景合,形与神合。
  先生遍游名山大川,把她们当作终生的情侣,与她们进行深切的情感交流。在与她们的喃喃私语中,升华着先生的境界,净化着先生的灵魂。正如先生所说,我不属于哪门哪派,也没有什么师承,我是"自然之子"。
  "读万卷书,行万里路",先生孜孜以求,勤奋不倦,搜遍奇峰打草稿;"外师造化,中得心源",使先登上了艺术的颠峰。
  触景生情,缘物寄兴,融自然生活于一体,秦老达到“天人合一”的境界!
  采访完毕,走出秦老的书房,先生的智言睿语仍然回荡在耳边。抬头仰望,依然秋高气爽,天空仿佛比刚才多了几分淡淡的色彩……