《张一圃画集》序 徐恩存
若干年前，曾去一圃先生府上拜访，给我留下了深刻的印象：
这是一位埋头艺术的老者，不以物喜，不以己悲……
这是一位脱俗的前辈，每日只是读书；挥毫作画，心境澄明……
这是一位令人尊敬的师辈，淡泊宁静，志趣高远；无论对人对事，总是一副认真、平和的神情……
画如其人。
知其人然后知其画之必然，知其画又定知其人品。一圃先生几十年的人生之旅与艺术生涯，锻造了这一点，悠悠岁月，结出了生命的硕果。
平实而淡泊，宁静而严谨，是一圃先生为人为艺术的突出特色。
作为老艺术家，他因此而受到尊敬。
诗言志，画亦言志。
一圃先生的作品，多为竹石、山水、花鸟。
以竹而言，在有限的题材中，他反复画，不厌其烦，这几乎是他须臾不离的艺术伴侣，日思夜想，黎明黄昏，不倦探索，力求形象与心灵的统一，他的墨竹，因而享有很高的声誉。
竹，是民族文化中品格的象征，一圃先生画竹养性，陶冶身心，多少年来经久不懈。他不求闻达，不趋时尚，不炫耀，不张扬，默默耕耘，使他的艺术在时间中成熟。
他的墨竹，真个是笔笔有情感，处处有情趣，幅幅有情意；如果，不是身与竹化，难以达到此中境界。
先生的两方篆刻：“竹石有深缘”“以恬养知，”便道出了其用意与所指。
一圃先生的山水、重气韵、重体势，首尾相连，气势贯通，崇尚意趣，讲究含蓄，笔墨中蕴籍着心灵的印痕。“志在山水之间”、“写胸中丘壑”；始终是他矢志不渝的追求。
太行豪气中原风，先生的山水，既有古典的优雅、静穆之风韵，又具有现代的浑厚、伟岸之气魄.。“寞渡寂州”正是一种古典的情调，空灵、寂静、萧疏、荒寒, 水天一色，浑茫无际，令人领略淡泊之美与宁静的诗意，这是先生极具代表性的作品。“屹立千秋”则充满了现代象征的意蕴，山恋逶迤，如铁打铜铸，毫无凋疏、冷寂之气，尽展凝重浑厚的体量与不可撼动的力度。
仅此而言，足见先生的胸襟阔大，思绪的深邃。
先生的花鸟，笔墨老辣、精湛，点、线之间，透出匠心，因而，那一角山石与幽兰，秋菊与草丛，芭蕉与小鸟等，都意趣盎然，生机无限。
总之，先生的作品，淳朴无华，没有技巧的炫示，没有剑拔弩张的燥气，而是一味的扑捉韵致，任其自然，一味追求，“绚烂之极归于平淡”，一股天然去雕饰的素雅之美，一股清新隽永之气充溢画面，且扑面而来。
近年来，一圃先生为了艺术的精进，不顾年事已高，先后登临东岳、黄山、峨嵋诸名山，领略天地之壮阔，山川之奇诡，又游三峡，赴江南寻觅艺术之灵感，吮吸诗情的营养，这一切使先生的心神得以远游在广阔的大自然之中，使其艺术事业扎根于丰厚的沃土之上。
因此，一圃先生的艺术是青春的，一圃先生的生命是富有朝气的。
我曾在一圃先生的画室小坐，听过先生许多关于人生、艺术的连珠妙语及良多慨叹……
先生是一位难得的老实人，一生中始终保持着太行山人朴素、勤奋、执着的秉性，为人为艺术坚持此点，九死不悔，在同仁中赢得绝佳的口碑。
他终日留连在那间狭小、低矮、潮湿、阴暗的斗室里，他的思绪、灵感、激情并未因条件欠佳而减弱，他只是觉得在自己的天地里，畅神遨游，怡然自得，倒愈发渐入佳境了。
对于一位真诚的艺术家来说，方寸之地，同样能成为心灵驰骋的宽广时空，这是因为他超越了物欲的层次，进入了精神层次的高度，在这里，人生理想，艺术追求是高于一切的……
正是在这间斗室里，先生创作了诸多作品，正是在这间简陋的老屋里，先生手捋白髯，目光炯炯，心背尘嚣，陶醉在艺术世界里……
笔意至此，不禁想起先生慨然抒怀所作的七言诗句：
莫谓蜗居小地天，胸怀坦荡阔无边。
四时风物留笔下，三尺案头容大千。
这更足以说明先生的胸襟怀抱了。
值此画册出版之际，以寥寥数语，恭贺一圃先生晚年硕果累累之功，并祝愿先生青春永驻，生命不老
这是一位埋头艺术的老者，不以物喜，不以己悲……
这是一位脱俗的前辈，每日只是读书；挥毫作画，心境澄明……
这是一位令人尊敬的师辈，淡泊宁静，志趣高远；无论对人对事，总是一副认真、平和的神情……
画如其人。
知其人然后知其画之必然，知其画又定知其人品。一圃先生几十年的人生之旅与艺术生涯，锻造了这一点，悠悠岁月，结出了生命的硕果。
平实而淡泊，宁静而严谨，是一圃先生为人为艺术的突出特色。
作为老艺术家，他因此而受到尊敬。
诗言志，画亦言志。
一圃先生的作品，多为竹石、山水、花鸟。
以竹而言，在有限的题材中，他反复画，不厌其烦，这几乎是他须臾不离的艺术伴侣，日思夜想，黎明黄昏，不倦探索，力求形象与心灵的统一，他的墨竹，因而享有很高的声誉。
竹，是民族文化中品格的象征，一圃先生画竹养性，陶冶身心，多少年来经久不懈。他不求闻达，不趋时尚，不炫耀，不张扬，默默耕耘，使他的艺术在时间中成熟。
他的墨竹，真个是笔笔有情感，处处有情趣，幅幅有情意；如果，不是身与竹化，难以达到此中境界。
先生的两方篆刻：“竹石有深缘”“以恬养知，”便道出了其用意与所指。
一圃先生的山水、重气韵、重体势，首尾相连，气势贯通，崇尚意趣，讲究含蓄，笔墨中蕴籍着心灵的印痕。“志在山水之间”、“写胸中丘壑”；始终是他矢志不渝的追求。
太行豪气中原风，先生的山水，既有古典的优雅、静穆之风韵，又具有现代的浑厚、伟岸之气魄.。“寞渡寂州”正是一种古典的情调，空灵、寂静、萧疏、荒寒, 水天一色，浑茫无际，令人领略淡泊之美与宁静的诗意，这是先生极具代表性的作品。“屹立千秋”则充满了现代象征的意蕴，山恋逶迤，如铁打铜铸，毫无凋疏、冷寂之气，尽展凝重浑厚的体量与不可撼动的力度。
仅此而言，足见先生的胸襟阔大，思绪的深邃。
先生的花鸟，笔墨老辣、精湛，点、线之间，透出匠心，因而，那一角山石与幽兰，秋菊与草丛，芭蕉与小鸟等，都意趣盎然，生机无限。
总之，先生的作品，淳朴无华，没有技巧的炫示，没有剑拔弩张的燥气，而是一味的扑捉韵致，任其自然，一味追求，“绚烂之极归于平淡”，一股天然去雕饰的素雅之美，一股清新隽永之气充溢画面，且扑面而来。
近年来，一圃先生为了艺术的精进，不顾年事已高，先后登临东岳、黄山、峨嵋诸名山，领略天地之壮阔，山川之奇诡，又游三峡，赴江南寻觅艺术之灵感，吮吸诗情的营养，这一切使先生的心神得以远游在广阔的大自然之中，使其艺术事业扎根于丰厚的沃土之上。
因此，一圃先生的艺术是青春的，一圃先生的生命是富有朝气的。
我曾在一圃先生的画室小坐，听过先生许多关于人生、艺术的连珠妙语及良多慨叹……
先生是一位难得的老实人，一生中始终保持着太行山人朴素、勤奋、执着的秉性，为人为艺术坚持此点，九死不悔，在同仁中赢得绝佳的口碑。
他终日留连在那间狭小、低矮、潮湿、阴暗的斗室里，他的思绪、灵感、激情并未因条件欠佳而减弱，他只是觉得在自己的天地里，畅神遨游，怡然自得，倒愈发渐入佳境了。
对于一位真诚的艺术家来说，方寸之地，同样能成为心灵驰骋的宽广时空，这是因为他超越了物欲的层次，进入了精神层次的高度，在这里，人生理想，艺术追求是高于一切的……
正是在这间斗室里，先生创作了诸多作品，正是在这间简陋的老屋里，先生手捋白髯，目光炯炯，心背尘嚣，陶醉在艺术世界里……
笔意至此，不禁想起先生慨然抒怀所作的七言诗句：
莫谓蜗居小地天，胸怀坦荡阔无边。
四时风物留笔下，三尺案头容大千。
这更足以说明先生的胸襟怀抱了。
值此画册出版之际，以寥寥数语，恭贺一圃先生晚年硕果累累之功，并祝愿先生青春永驻，生命不老